निर्माता, लेखक और यूरोपीय सिनेमा के प्रखर रक्षक माइक डाउनी ने संस्था के साथ एक चौथाई सदी तक काम करने के बाद, पिछले महीने यूरोपीय फिल्म अकादमी के अध्यक्ष पद से इस्तीफा दे दिया। उस समय में, वह यूरोपीय फिल्म और यूरोपीय फिल्म निर्माताओं के लिए एक शक्तिशाली वकील और कार्यकर्ता रहे हैं।
उनकी कई उपलब्धियों में राजनीतिक उत्पीड़न का सामना करने वाले फिल्म निर्माताओं का समर्थन करने के लिए जोखिम में फिल्म निर्माताओं के लिए अंतर्राष्ट्रीय गठबंधन (आईसीएफआर) का शुभारंभ था।
शनिवार को बर्लिन में 38वें यूरोपीय फिल्म पुरस्कारों से पहले डाउनी ने बात की हॉलीवुड रिपोर्टर ईएफए को सक्रियता के लिए एक ताकत में बदलने, अकादमी की संरचनाओं और पुरस्कार कैलेंडर में बदलाव के बारे में, और क्यों संस्कृति स्वयं प्रतिरोध का कार्य बनी हुई है।
ईएफए अध्यक्ष होने के नाते आप सबसे ज्यादा क्या मिस करेंगे/क्या बिल्कुल मिस नहीं करेंगे?
मैं वास्तव में “मिसर” नहीं हूं। मैं हमेशा अगली चीज़ के बारे में सोचता हूं, और मेरे साथ, यह आज दुनिया में काम करने वाले कुछ सबसे मौलिक फिल्म निर्माताओं के साथ असाधारण फिल्मों से भरा हुआ है। मेरी पिछली फिल्में कुछ महान महिला फिल्म निर्माताओं के साथ की गई हैं – एग्निज़्का हॉलैंड (फ्रांज, ग्रीन बॉर्डर) और विवियन क्यू (तार पर लड़कियाँ), साथ ही शानदार डॉक्युमेंट्रीकार यानी जमीला वान डेर हुल्स्ट (जहां बच्चों का कोई नाम नहीं है). उनके साथ दोबारा काम करना बहुत अच्छा रहेगा. मैं जापान से एक नई फिल्म और ईरान से एक नई फिल्म की प्रक्रिया में हूं। यह जगह देखो…
इसे एक अजीब तरीके से कहा गया है, मुझे अधिक यातनापूर्ण पहलुओं की याद आएगी – जोखिम में फिल्म निर्माताओं के लिए अंतर्राष्ट्रीय गठबंधन के मामलों पर काम करने में बिताए गए पूरी रात/पूरे सप्ताहांत, चयन प्रक्रिया के लिए कुछ सौ यूरोपीय फिल्मों का उपभोग, और बीस से अधिक लोगों के एक कमरे को रखने की कोशिश करने का अनुशासन, जो सभी एक ही समय में किसी प्रकार की लोकतांत्रिक व्यवस्था में बोलना चाहते हैं। शायद मुझे बिल्लियों के चरवाहे के रूप में एक नए करियर पर विचार करना चाहिए? हालाँकि, सच में, ये वे लोग हैं जिनकी मुझे याद आएगी। लेकिन वास्तव में कोई भी कक्षा नहीं छोड़ रहा है। हमारी दुनिया बहुत छोटी, बंद है। मेरे साथ एक बात घटित होती है. कई वर्षों तक, मैं एंटोनियो सौरा के साथ लंबे समय से चल रहे डबल-डिप्टी-चेयरमैन एक्ट का हिस्सा था। सामूहिक रूप से, हमें “डाउनीसॉरस” के रूप में जाना जाता था – मैं पिछले कुछ समय से इसे मिस कर रहा हूँ। हमें अपनी कक्षा में और अधिक विरोधाभासों की आवश्यकता है।
जब आपने यह भूमिका निभाई तो ईएफए के लिए आपका मूल दृष्टिकोण क्या था – और समय के साथ वह दृष्टिकोण कैसे विकसित हुआ है?
मेरा हमेशा से यह दृष्टिकोण था: अकादमी को यूरोपीय सिनेमा की उत्कृष्टता, विविधता और सांस्कृतिक महत्व का जश्न मनाने वाले एक मजबूत उद्योग सदस्यता संगठन से कहीं अधिक शक्तिशाली में बदलना – सक्रियता के लिए एक उग्र शक्ति जो फिल्म निर्माताओं के साथ खड़ी है और उन कारणों का समर्थन करती है जो हमारे कलात्मक समुदाय के लिए सबसे ज्यादा मायने रखते हैं। ओलेग सेंट्सोव अभियान में प्रभारी का नेतृत्व करने के बाद, मुझे पता था कि हम वहां नहीं रुक सकते। हमें उस आग को किसी स्थायी चीज़ में बदलना था – और इसलिए हमने जोखिम में फिल्म निर्माताओं के लिए अंतर्राष्ट्रीय गठबंधन (आईसीएफआर) बनाया, जो फिल्म निर्माताओं और स्वतंत्रता और सुरक्षा में निर्माण के उनके पवित्र अधिकार की रक्षा के लिए समर्पित है। जब रूस ने यूक्रेन पर आक्रमण किया, तो हमने संकोच नहीं किया। हमने तुरंत आईसीएफआर के मिशन का विस्तार किया, यूक्रेनी फिल्म निर्माताओं (ईएफएफ) के लिए आपातकालीन फंड लॉन्च किया ताकि सख्त जरूरतों – स्थानांतरण, चिकित्सा सहायता, कानूनी सहायता के लिए सूक्ष्म अनुदान प्रदान किया जा सके। €500,000 ($580,000) से अधिक राशि सीधे जीवित रहने के लिए संघर्ष कर रहे फिल्म निर्माताओं के हाथों में आ गई।
यही मुझे प्रेरित करता है: वास्तविक परिवर्तन के उत्प्रेरक के रूप में अकादमी की आवाज़, इसकी प्रतिष्ठा, इसके संसाधनों को जुटाना। मैं एक राजनीतिक जानवर हूँ. हमेशा से रहे हैं. वर्षों से, एग्निज़्का हॉलैंड, मैरियन डोअरिंग और बाद में मैथिज्स वाउटर नोल जैसे महान सहयोगियों के साथ हम एक साथ रहे हैं और समय के साथ दृष्टि एक अटूट दृढ़ विश्वास में विकसित हुई है – एक प्रगतिशील दृष्टि के पीछे हमें एकजुट करने के लिए जो शक्तिशाली के खिलाफ उत्पीड़ितों के साथ खड़ा है, जो बिना किसी समझौते के, बिना माफी के अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की रक्षा करता है।
यूरोपीय फिल्म अकादमी ने 2015 में रूस द्वारा कैद किए गए यूक्रेनी निर्देशक ओलेग सेंटसोव की रिहाई के लिए सफलतापूर्वक प्रयास किया।
एपी छवियाँ
आपके नेतृत्व में, आपको क्या लगता है कि किन विशिष्ट पहलों ने ईएफए के संचालन के तरीके को मौलिक रूप से बदल दिया है?
पिछले एक चौथाई सदी से बोर्ड में शामिल होने के दौरान तीन चीजें जो मेरे लिए महत्वपूर्ण रही हैं, वे हैं शिक्षा, शिक्षा और शिक्षा। शिक्षा पर निरंतर जोर हमेशा ईएफए के लिए मेरे रणनीतिक लक्ष्यों का एक प्रमुख आधार रहा है, इसलिए यूरोपीय फिल्म क्लब की स्थापना, यंग ऑडियंस अवॉर्ड का विकास और निवेश, साथ ही यूरोपीय विश्वविद्यालय फिल्म पुरस्कार भी शामिल है। इसके अलावा हम 36 साल से कम उम्र के फिल्म निर्माताओं को जो विशेष ब्रेक देते हैं उसका मतलब है कि हमारे पास 360-डिग्री शिक्षा नीति है। यह महत्वपूर्ण है कि हम युवा प्रतिभाओं के लिए मास्टरक्लास, व्यापक दर्शकों के लिए फिल्म साक्षरता का समर्थन, और फिल्म पहुंच और शिक्षक प्रशिक्षण के लिए राष्ट्रीय कार्यक्रमों और वित्त पोषण को प्रोत्साहित करके मजबूत यूरोपीय फिल्म शिक्षा की वकालत करते हुए फिल्म शिक्षा को बढ़ावा दें… यदि हम भविष्य के फिल्म दर्शकों को शिक्षित नहीं करते हैं, तो यूरोपीय सिनेमा गायब हो सकता है।
आपके अनुसार किन सुधारों ने सबसे अधिक ठोस अंतर लाया है और क्यों?
मुझे लगता है कि तथ्य यह है कि ईएफए ने 2023-2024 से शुरू होने वाली अपनी चयन प्रक्रिया, बोर्ड संरचना और पुरस्कार समयरेखा में महत्वपूर्ण सुधारों को लागू किया है ताकि वह अधिक समावेशी, प्रतिनिधि बन सके और आधुनिक यूरोपीय सिनेमा के साथ संरेखित हो सके। मुख्य परिवर्तन क्षेत्रीय प्रतिनिधित्व, विभिन्न फिल्म प्रारूपों के एकीकरण और एक नव निर्मित “यूरोपीय पुरस्कार सीज़न” पर केंद्रित हैं, जिससे प्रक्रिया को संभालने में एक ठोस अंतर और अधिक लोकतांत्रिक तरीका आया है।
दूसरी चुनौती उत्कृष्टता बनाम विविधता के विचार की रक्षा करना है। एक व्यापक-आधारित खुला और पारदर्शी निकाय बनाना बहुत अच्छी बात है जो पूरी तरह से समावेशी होना चाहेगा। फिर भी, जब हम फिल्म चयन में उत्कृष्टता की तलाश कर रहे हैं, तो यह सुनिश्चित करने के लिए कि सभी को शामिल किया जाए, सकारात्मक भेदभाव के विचारों को पेश करना संरक्षणवादी और स्पष्ट रूप से नकली है। यह एक ऐसा मुद्दा है जिसका बचाव करने की आवश्यकता है और वर्तमान चयन प्रक्रिया में, ये सिद्धांत सोने में निहित हैं। मुझे इसे पूर्ववत होते देखना पसंद नहीं होगा।
यूरोपीय फ़िल्मों से अब भी किसकी आवाज़ गायब है?
मेरे लिए, एक श्रमिक वर्ग के लड़के के रूप में, आर्थिक प्रवासियों के बच्चे के रूप में, मैं अभी भी वास्तविक श्रमिक वर्ग के परिप्रेक्ष्य को याद कर रहा हूं: समकालीन श्रमिक वर्ग के जीवन की बारीकियां, विशेष रूप से आर्थिक अस्थिरता के संदर्भ में, सभी अक्सर गायब हैं, इसके बजाय हम मध्यवर्गीय परिप्रेक्ष्य या रूढ़िवादी चित्रण देखते हैं। (मुझे केन की याद आ रही है [Loach] (और [his producer] रेबेका [O’Brien] पहले से।
माइक डाउनी लक्स ऑडियंस अवार्ड प्रस्तुत करते हुए, यूरोपीय संसद और यूरोपीय फिल्म अकादमी द्वारा प्रस्तुत एक यूरोपीय फिल्म पुरस्कार।
माइक डाउनी
यह स्पष्ट है कि अल्पसंख्यक जातीय और नस्लीय समूहों का प्रतिनिधित्व बड़े पैमाने पर कम है। विकलांग फिल्म निर्माता और अभिनेता – शारीरिक या मानसिक विकलांगता वाले व्यक्ति विशेष रूप से गायब हैं, जैसा कि वास्तव में उत्तर-औपनिवेशिक समुदायों की आवाज़ें हैं: यूरोप के औपनिवेशिक इतिहास की जटिलताओं और समकालीन समाज पर इसके स्थायी प्रभाव की खोज करने वाली कहानियों को अधिक पारंपरिक, राष्ट्रवादी कथाओं के पक्ष में अक्सर अनदेखा या हाशिए पर रखा जाता है। पूरे यूरोप में क्षेत्रीय, अल्पसंख्यक या स्वदेशी भाषाओं में बताई गई कहानियां मुख्यधारा, पैन-यूरोपीय सिनेमा में शायद ही कभी दिखाई जाती हैं। इन सभी पर ध्यान देने की जरूरत है और ईएफए को अपनी भूमिका निभानी होगी।
उद्योग जगत की सबसे बड़ी चुनौतियाँ क्या हैं जिनका अकादमी को अभी भी समाधान करने की आवश्यकता है?
यूरोप बड़ी संख्या में फिल्मों का निर्माण करता है, कुछ अवधियों में संयुक्त राज्य अमेरिका और चीन से भी अधिक, इस समय कई खुली बहसें चल रही हैं, जिससे अधिक उत्पादन बनाम बाजार संतृप्ति के बारे में बहस हो रही है, यूरोपीय सामग्री, विशेष रूप से वृत्तचित्रों की उच्च मात्रा के बावजूद अमेरिकी ब्लॉकबस्टर स्क्रीन पर हावी हैं। जबकि प्रोत्साहन और डिजिटल तकनीक के कारण उत्पादन में तेजी आई है, व्यापक दर्शकों तक पहुंचने में एक महत्वपूर्ण चुनौती बनी हुई है।
जाहिर है, ईएफए का एक लक्ष्य सभी वितरण श्रृंखलाओं में यूरोपीय सिनेमा के लिए जगह के लिए लड़ना है। लेकिन जैसे-जैसे फिल्मों की संख्या बढ़ती है, यह और भी कठिन होता जाता है। उच्चतम स्तर पर एक तर्कसंगत बहस की आवश्यकता है कि हम निर्मित फिल्मों की संख्या और उनके शोषण के लिए स्थानों के बीच के अंतर को कैसे संबोधित करें। “बिग फाइव” (यूके, फ्रांस, जर्मनी, स्पेन, इटली) के महत्वपूर्ण उत्पादन को अन्य (छोटे) देशों के बढ़ते योगदान के साथ संतुलित करने की भी आवश्यकता है।
ईएफए और आम तौर पर यूरोपीय सिनेमा कितना प्रासंगिक है?
संगठन आज कितना प्रासंगिक है, इसका आकलन करने के लिए आपको बस इस वर्ष के यूरोपीय फिल्म अकादमी नामांकन को देखना होगा। यह शक्तिशाली चयन (अन्य अकादमियों और पुरस्कार कार्यक्रमों में गूंजता रहा) अधिक अंतरराष्ट्रीय दृश्यता की दिशा में एक रणनीतिक बदलाव का संकेत देता है, विविधता पर जोर देता है, शिल्प को पहचानता है, और समारोह को जनवरी 2026 तक आगे बढ़ाकर वैश्विक पुरस्कार सत्र के साथ संरेखित करता है – यूरोपीय फिल्मों को संभावित ऑस्कर दावेदारों के रूप में पेश करता है, और विविध प्रतिभाओं और फिल्म निर्माण पहलुओं को उजागर करने के लिए नई श्रेणियां पेश करता है, जो यूरोपीय सिनेमा की चौड़ाई और गुणवत्ता को प्रदर्शित करने पर केंद्रित एक अधिक समावेशी और आधुनिक अकादमी को दर्शाता है।
मैं इस बात पर भी आश्वस्त हूं कि यूरोपीय सिनेमा वास्तव में परिपक्व हो गया है क्योंकि यह सम्मोहक रूप से लिखी गई फिल्मों को सामने लाता है, जो कि हॉलीवुड के दिग्गजों के बिल्कुल विपरीत है, जिनके पास ऐसा लगता है कि अधिकांश भाग के लिए विचार खत्म हो गए हैं और फ्रेंचाइजी, रीबूट और नॉक-ऑफ की उन्मत्तता में खो गए हैं।
(बाएं से दाएं) 2026 सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय फिल्म नामांकित: ‘सीरत,’ ‘इट वाज़ जस्ट ए एक्सीडेंट,’ ‘सेंटिमेंटल वैल्यू’ ‘द वॉइस ऑफ हिंद राजीब’
यूरोपीय फ़िल्म अकादमी
वैश्विक उद्योग तेजी से मजबूत हो रहा है – नेटफ्लिक्स (और पैरामाउंट) वार्नर ब्रदर्स स्टूडियो का अधिग्रहण करना चाह रहे हैं। यूरोपीय सिनेमा को इस बदलाव पर कैसे प्रतिक्रिया देनी चाहिए?
उद्योग में अपने समय के दौरान, मैंने कई वर्षों में कई खतरों को आते और जाते देखा है। उनमें से हर एक यूरोपीय सिनेमा के लिए खतरा है। वार्नर ब्रदर्स या पैरामाउंट के नेटफ्लिक्स अधिग्रहण से यूरोपीय सिनेमा को खतरा है, जिससे संभावित रूप से फिल्म विविधता कम हो जाएगी, नाटकीय खिड़कियां छोटी हो जाएंगी (अधिक फिल्मों को सीधे स्ट्रीमिंग पर धकेल दिया जाएगा), सिनेमा स्क्रीन कम हो जाएंगी और नौकरी छूट जाएगी, क्योंकि यूरोपीय प्रदर्शकों को डर है कि नेटफ्लिक्स नाटकीय अनुभव पर स्ट्रीमिंग को प्राथमिकता देगा, जिससे कम, छोटे सिनेमा चलेंगे और कम स्थानीय फिल्मों को प्राइम स्लॉट मिलेंगे, जिससे सांस्कृतिक परिदृश्य और अर्थव्यवस्थाएं प्रभावित होंगी।
यूरोपीय अधिकारियों, विशेष रूप से यूरोपीय आयोग को, वार्नर ब्रदर्स डिस्कवरी के नेटफ्लिक्स अधिग्रहण पर गहन जांच के साथ प्रतिक्रिया देनी चाहिए, संभवतः दूसरे चरण की जांच शुरू हो जाएगी। समान रूप से, उत्पादन में बदलाव, वित्तीय लाभ और विविध कहानी कहने पर सांस्कृतिक फोकस के कारण, यूरोपीय फिल्म और फिल्म निर्माता सहने की स्थिति में हैं। जबकि हॉलीवुड को स्थानीय उत्पादन में संकट का सामना करना पड़ रहा है और लॉस एंजिल्स में हजारों नौकरियां चली गई हैं, यूरोप एक प्रमुख, तेजी से बढ़ता उत्पादन केंद्र बन गया है।
पारंपरिक वितरण मॉडल गंभीर दबाव में हैं। क्या नाटकीय रिलीज़ पर ध्यान देना तब भी सार्थक है जब वह व्यवसाय सिकुड़ रहा हो? स्ट्रीमिंग से लेकर इमर्सिव मीडिया तक – नई तकनीकों की यूरोपीय सिनेमा के भविष्य में क्या भूमिका होनी चाहिए?
सिनेमाघर और थिएटर रिलीज़ यूरोपीय फ़िल्म उद्योग की रीढ़ बने हुए हैं। वे यथासंभव व्यापक दर्शकों को फिल्म सामग्री की विस्तृत श्रृंखला को खोजने और आनंद लेने का अवसर प्रदान करते हैं, दर्शकों के लिए अद्वितीय सांस्कृतिक और सामाजिक अनुभव प्रदान करते हैं और रिलीज के आसपास अद्वितीय उत्साह पैदा करते हैं। अंततः, सिनेमा रिलीज सभी प्लेटफार्मों और बाजारों में प्रदर्शन और दर्शकों की जागरूकता को बढ़ाता है और यूरोपीय कार्यों के वित्तपोषण और विविधता में महत्वपूर्ण योगदान देता है। उदाहरण के लिए, वीओडी पर किसी फिल्म की सफलता का सिनेमाघरों में फिल्म की पूर्व सफलता से गहरा संबंध है, क्योंकि मूल्य पहले ही बनाया जा चुका है।
बेशक, यूरोपीय सिनेमा को समय के साथ चलना चाहिए और सभी नए विकासों और नई तकनीकों के संबंध में लचीला और समावेशी होना चाहिए – ये सभी यूरोपीय सिनेमा के भविष्य में भूमिका निभाएंगे। फिर भी, सांस्कृतिक और भाषाई मतभेदों की विशेषता वाले बाजार में, सिनेमा लोगों को स्थानीय, राष्ट्रीय और यूरोपीय पहचान की भावना को समझने और व्यक्त करने का अवसर प्रदान करते हैं, और युवा और बूढ़े और विभिन्न पृष्ठभूमि के लोगों को शामिल करने का प्रयास करते हैं, अंततः यूरोपीय विविधता का जश्न मनाते हैं।
आप ट्रम्प सरकार की टैरिफ या संरक्षणवादी सांस्कृतिक नीतियों के यूरोपीय फिल्म को प्रभावित करने के खतरे को कैसे देखते हैं?
TACO का आदर्श उदाहरण [Trump Always Chickens Out].लेकिन आइए सबसे खराब स्थिति को देखें जिसमें अमेरिका टैरिफ लगाता है। स्वाभाविक रूप से, इससे वित्तीय अनिश्चितता पैदा होगी और निवेश में कमी आएगी। खतरे अस्थिरता पैदा करते हैं, जिससे यूरोपीय स्टूडियो परियोजनाओं के लिए प्रतिबद्ध होने में झिझकते हैं, साउंडस्टेज, चालक दल और निवेश को प्रभावित करते हैं, विशेष रूप से यूके और स्पेनिश उत्पादन केंद्रों के लिए जो अमेरिकी फंडिंग पर निर्भर हैं। टैरिफ से लागत और जटिलता काफी बढ़ जाएगी, खासकर यूके-यूएस सह-निर्माण के लिए, जो यूरोपीय सिनेमा के लिए एक महत्वपूर्ण फंडिंग स्रोत है। पहले से ही अमेरिका में मौजूद या वितरण चाहने वाली यूरोपीय फिल्मों को बड़े पैमाने पर कम लाभप्रदता और व्यवहार्यता का सामना करना पड़ सकता है।
क्या यह स्थिति आनी चाहिए, यूरोपीय संघ को ऑडियोविजुअल मीडिया सर्विसेज डायरेक्टिव और स्ट्रीमिंग लेवी जैसे निर्देशों के माध्यम से विभिन्न क्षेत्रों की रक्षा करने की आवश्यकता होगी, जिन्हें अमेरिका बाधाओं के रूप में देखता है। संक्षेप में, अमेरिकी संरक्षणवाद एक लहरदार प्रभाव पैदा करेगा, लागत में वृद्धि करेगा, सहयोग को दबाएगा और यूरोपीय सांस्कृतिक अभिव्यक्ति को खतरे में डालेगा, जिससे यूरोप को अपने महत्वपूर्ण दृश्य-श्रव्य क्षेत्र की सुरक्षा के लिए धक्का लगेगा।
यूरोप के भीतर, एक धुर दक्षिणपंथी आंदोलन बढ़ रहा है – जो अक्सर संस्कृति पर सार्वजनिक खर्च की आलोचना करता है। लोकलुभावन राजनीतिक दबाव के सामने कला फंडिंग की रक्षा के लिए ईएफए जैसे सांस्कृतिक संस्थानों को क्या करना चाहिए?
आपने मेरे लिए बहुत ही संवेदनशील बिंदु पर प्रहार किया है। हमें बहुत सतर्क रहने की जरूरत है, क्योंकि दुनिया बदल रही है। वर्तमान लोकप्रिय बयानबाजी, विचारधाराएं और आख्यान संस्कृति और कला को समाज के स्वास्थ्य के महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में नहीं देखते हैं। जब एएफडी बर्लिन सीनेट के दरवाजे पर दस्तक दे रहा है तो संस्कृति और रचनात्मकता के रक्षकों के रूप में हमें यथासंभव लचीला और तैयार और स्वतंत्र और आत्मनिर्भर रहना चाहिए क्योंकि विभिन्न दक्षिणपंथी, लोकलुभावन, झंडा लहराने वाले राष्ट्रवादी कई यूरोपीय लोकतंत्रों में सत्ता के केंद्र के करीब और करीब आ रहे हैं।
जैसे-जैसे हम अज्ञात भविष्य की ओर अपना रास्ता बनाते हैं, संस्कृति की हमारे अस्तित्व में महत्वपूर्ण भूमिका होती है। संस्कृति हमें विश्वास की नींव देती है। संस्कृति और इसलिए सिनेमा “दूसरे” को “हम” में बदल देते हैं। संस्कृति जो साझा समझ पैदा करती है, वह इस विभाजनकारी समय में हमें एक अकादमी के रूप में एक साथ बांध सकती है – और अभी हम सिनेमा की क्षमता का दोहन करने के लिए एक अद्वितीय स्थिति में हैं। अच्छे के लिए संस्कृति की क्षमता का उपयोग करना – और उन नकारात्मक ताकतों का विरोध करना जो केवल परोपकारिता का समर्थन करती हैं।
वर्तमान में वैश्विक पूंजीवाद के विचार ने एक ऐसे समाज का निर्माण किया है, जो मनुष्य एवं अन्य प्राणियों के लिए अस्थिर एवं अस्वस्थ हो गया है। समाज को वास्तव में व्यक्तिगत और सामाजिक दोनों स्तरों पर बदलने के लिए, कला और राजनीति को हमारे समाज को चलाने वाले संस्थानों के भीतर सामाजिक मुद्दों को संबोधित करना होगा। और यह केवल प्रतिरोध द्वारा ही किया जा सकता है। एकमात्र चीज़ जो हमें उस दुनिया को बनाने से रोक सकती है जिसमें हम रहना चाहते हैं वह यह विश्वास है कि हम इसे बदल नहीं सकते हैं। हमें विश्वास करना चाहिए कि यह परिवर्तन संभव है। और यह बदलाव कला, फिल्म, साहित्य को प्रतिरोध के रूप में इस्तेमाल करने से आ सकता है।
यूरोपीय सिनेमा के बारे में क्या खास है? आपके लिए यूरोपीय सिनेमा का क्या महत्व है?
मैं इसे विम पर छोड़ दूँगा [Wenders] उस एक के लिए उत्तर देने के लिए. उन्होंने एक बार कहा था, “यूरोपीय कला और भाषा की सर्वोत्कृष्टता सिनेमा है। इस सदी में यूरोपीय पहचान की यूरोपीय सिनेमा से बेहतर कोई अभिव्यक्ति नहीं है।”
जैसे ही आप पद छोड़ने की तैयारी कर रहे हों, आप अपने उत्तराधिकारी को क्या सलाह देंगे?
मौलिक रूप से सोचें. साहसपूर्वक सोचो. झुंड की मानसिकता का पालन न करें। अन्याय के खिलाफ बोलने के लिए निडर रहें। अपनी प्रबंधन टीम की सराहना करें और अपनी सफलता उनके साथ साझा करें – क्योंकि वे पूरी मेहनत करते हैं। लोकप्रिय होने की कोशिश मत करो. अपने पूर्वाग्रहों को दरवाजे पर छोड़ दो। कभी-कभी, सर्वसम्मति प्राप्त करने के लिए किसी को कुछ हद तक आगे बढ़ने की आवश्यकता होती है। कभी-कभी ऐसी चीजें होती हैं जो केवल प्रतिरोध से ही की जा सकती हैं। सुनना। सुनते रहो। कोई भी व्यक्ति कभी भी कमरे में सबसे चतुर व्यक्ति नहीं होता है। और अंत में (अन्य) तीन बातें: निष्पक्षता, निष्पक्षता, निष्पक्षता।
