13 दिसंबर, 2025 से 7 नवंबर, 2026 तक हूड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में देखे गए “अमेरिकन पॉप” में पॉप आर्ट को उपभोक्ता संस्कृति, औपनिवेशिक इतिहास और पर्यावरण संबंधी चिंताओं से आकार लेने वाली एक विकसित दृश्य भाषा के रूप में दर्शाया गया है। प्रदर्शनी में समकालीन कलाकारों के साथ-साथ विहित कार्यों को रखा गया है ताकि दर्शकों को इस बात पर पुनर्विचार करने के लिए आमंत्रित किया जा सके कि अमेरिकी पहचान का निर्माण और विरोध कैसे किया गया है।
पॉप कला आंदोलन 20वीं सदी के मध्य में ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरा। यह लोकप्रिय और उपभोक्ता संस्कृति जैसे विज्ञापन, कॉमिक्स और रोजमर्रा की वस्तुओं की कल्पना पर आधारित है। उच्च और निम्न संस्कृति के बीच की सीमाओं को धुंधला करके, पॉप आर्ट ने उपभोक्तावाद के उदय पर टिप्पणी करते हुए कला की पारंपरिक परिभाषाओं को चुनौती दी।
क्यूरेटोरियल मामलों के एसोसिएट डायरेक्टर और स्वदेशी कला के क्यूरेटर जेमी पॉवेल के साथ-साथ हुड क्यूरेटोरियल विभाग के म्युचुअल लर्निंग फेलो इवोन फ्यूसेलियर और बीट्रिज़ मार्टिनेज द्वारा क्यूरेट की गई, प्रदर्शनी हुड के संग्रह से कार्यों को एक साथ लाती है ताकि यह जांचा जा सके कि समय के साथ पॉप विज़ुअल भाषा का उपयोग, अनुकूलन और चुनौती कैसे दी गई है।
अकादमिक प्रोग्रामिंग के वरिष्ठ क्यूरेटर अमेलिया कहल के अनुसार, प्रदर्शनी हूड संग्रहालय की व्यापक 2026 क्यूरेटोरियल दृष्टि का हिस्सा है – संयुक्त राज्य अमेरिका की 250 वीं वर्षगांठ को हमारे राष्ट्रीय इतिहास के निर्माण पर प्रतिबिंबित करने के अवसर के रूप में उपयोग करना।
काहल ने कहा, “संयुक्त राज्य अमेरिका का इतिहास स्वदेशी इतिहास के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है।” “इन प्रदर्शनियों में देखने लायक बहुत सी वस्तुएँ स्वदेशी कलाकारों की हैं।”
हूड के स्थायी संग्रह के साथ विशेष रूप से काम करते हुए, क्यूरेटोरियल टीम ने “अमेरिकन पॉप” को उपभोक्तावाद, उपनिवेशवाद और पर्यावरण की एक केंद्रित खोज के रूप में देखा – ऐसे विषय जो तब उभरते हैं जब कार्यों को अवधियों, दृष्टिकोणों और कलात्मक रणनीतियों के बीच संवाद में रखा जाता है।
फ्यूसेलियर और पॉवेल ने कहा कि आगंतुक अक्सर एंडी वारहोल और एड रुचा जैसी परिचित शख्सियतों द्वारा आकार दी गई पॉप कला की संकीर्ण समझ के साथ आते हैं। उन्होंने कहा कि प्रदर्शनी जानबूझकर इन विहित कलाकारों को व्यापक बातचीत में प्रवेश के बिंदु के रूप में उपयोग करती है।
“विचार के साथ [that] परिचित लोगों का उपयोग करने से उस प्रकार का प्रवेश बिंदु प्राप्त हो सकता है [to] इस संसाधन से जुड़ें, [viewers] फ्यूसेलियर ने कहा, “इस टुकड़े के साथ गहराई से जुड़ने में सक्षम होंगे।” “उम्मीद है कि यह इस तरह से मार्गदर्शन कर सकता है कि लोग अन्य टुकड़ों के साथ कैसे जुड़ रहे हैं।”
पॉवेल ने बताया कि कैसे पॉप कला अपनी संबंधित समय सीमा के बाहर मौजूद है।
पॉवेल ने कहा, “एक कला ऐतिहासिक क्षण के रूप में पॉप का अध्ययन अपने आप में कुछ ऐसा किया जा सकता है जो वास्तव में 1960 के दशक में चरम पर था।” “लेकिन पॉप संस्कृति के रूप में पॉप कला एक ऐसी चीज़ है जिसे समकालीन कलाकार आज भी अपने काम से आकर्षित कर रहे हैं। और इसलिए, यह कुछ ऐसा है जिसने वास्तव में कलाकारों के काम को प्रभावित किया है, और विशेष रूप से शो के मूल अमेरिकी कलाकारों के लिए, जो उपनिवेशीकरण और बेदखली की जटिलता से जूझ रहे हैं।”
उपभोक्ता संस्कृति को पॉप आर्ट की एकमात्र चिंता के रूप में मानने के बजाय, “अमेरिकन पॉप” इस बात को रेखांकित करता है कि कैसे उपभोक्तावाद बसने वाले औपनिवेशिक इतिहास और पर्यावरणीय निष्कर्षण को जोड़ता है, इन विषयों को अमेरिकी दृश्य संस्कृति के भीतर परस्पर जुड़ी शक्तियों के रूप में स्थापित करता है।
पॉवेल ने बताया कि पूरी प्रदर्शनी में कार्यों का स्थान जानबूझकर कैसे रखा गया, जिससे टुकड़ों और समय के बीच संवाद पैदा हुआ।
“हमने रखा [works] अन्य कार्यों के साथ बातचीत में, “उसने कहा। “इसलिए जॉर्ज लॉन्गफिश को शामिल करने और रक्त की मात्रा की चर्चा के साथ, टोनी एबेटा और कैनुपा हंस्का लुगर के साथ-साथ बसने वाले उपनिवेशवाद को शामिल करके पर्यावरण निष्कर्षण और तेल के बारे में सोच रही हूं।”
जौन क्विक-टू-सी स्मिथ, टोनी एबेटा और कैनुपा हंस्का लुगर जैसे समकालीन कलाकारों के साथ एड रुस्चा के “स्टैंडर्ड स्टेशन, अमरिलो, टेक्सास” समेत कैनोनिकल पॉप कला कार्यों को रखकर, प्रदर्शनी दिखाती है कि पॉप संस्कृति के तत्वों की आलोचना करने के लिए विनियोग, व्यंग्य और पुनरावृत्ति जैसी पॉप रणनीतियों को कैसे जुटाया गया है।
फ्यूसेलियर ने इस बात पर जोर दिया कि इन कलाकारों को “सिर्फ कलाकारों के एक अलग समूह” के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता है।
“हम इस समय काम कर रहे हैं,” उसने कहा। “और यह एकमात्र समय है जब दृश्य कल्पना पर कलाकारों द्वारा पूछताछ की जा रही है। इसलिए इन कलाकारों को जो हाल ही में, पिछले साल तक काम कर रहे हैं, लाकर हम उस बातचीत को तैयार कर सकते हैं और लोगों को देख सकते हैं कि ये कलाकार समय अवधि के दौरान एक-दूसरे के साथ दृश्य और तकनीकी रूप से कैसे बातचीत कर रहे हैं।”
पॉवेल ने बताया कि कैसे नए पॉप कार्यों को अधिक विहित कार्यों के साथ रखने से पहले के कार्यों और आंदोलन में “समझ की अधिक सूक्ष्म परत” जुड़ जाती है। उदाहरण के लिए, उन्होंने दावा किया कि रुस्चा का काम पर्यावरणीय न्याय और स्वदेशी लोगों और महिलाओं के खिलाफ हिंसा पर लुगर के फोकस के लेंस के माध्यम से पुनर्संदर्भित है।
प्रदर्शनी में कई कार्य इन वार्तालापों के लिए मुख्य प्रवेश बिंदु के रूप में कार्य करते हैं, जो निरंतर जुड़ाव को प्रोत्साहित करने के लिए दृश्य घनत्व, पैमाने या विस्तारित व्याख्या का उपयोग करते हैं, जिसमें जौन क्विक-टू-सी स्मिथ की “ट्रेड कैनो: 40 डेज़ एंड 40 नाइट्स” भी शामिल है।
फ्यूसेलियर ने इस बात पर जोर दिया कि अमेरिकन पॉप को दर्शकों से वहीं मिलने के लिए डिज़ाइन किया गया है जहां वे हैं। यह छात्रों और आगंतुकों को कार्यों के साथ समय बिताने, कई बार लौटने और पॉप कला की अधिक जटिल समझ के साथ जाने के लिए आमंत्रित करता है।
फ्यूसेलियर ने कहा, “पॉप आर्ट के बारे में एक बड़ी बात उन चीज़ों पर दोबारा नज़र डालना है जिनसे आप वास्तव में परिचित हैं।” “मुझे लगता है कि यह इन कार्यों की एक बड़ी इच्छा है, और हम क्या कर रहे हैं, कि लोग ऊपर की चीज़ों को देख सकें, और उनके साथ कुछ समय बिताने के बाद, एक अलग समझ, एक अलग दृष्टिकोण के साथ सामने आ सकें।”
